Сведение музыки. Практика.

Иногда, идеи для статей появляются в самых неожиданных местах. Идеей этого поста стала переписка в комментариях к статье о записи вокала. Человек с ником FILLosov просил совета, выслав мультитрек своей записи. И эта статья – мой развёрнутый ответ ему, поскольку советы на уровне «повернуть вооон ту ручку и нажать вот эту кнопку» не несут особого образовательного эффекта, того, что могло бы оградить меня от подобных вопросов в дальнейшем.

Анализ.

Прослушав запись с первоначальным сведением, можно сразу выделить недостатки:
1. Нехватка звуковой энергии в низкочастотном диапазоне.
2. Недостаток высоких частот (везде, кроме трека ударных) и выразительности.
3. Странная обработка вокала – это похоже на эффект хорус (chorus), который (на мой взгляд) там совершенно неуместен.

Как избавиться от «эффекта караоке»?

Хороший вопрос, отражающий общее звучание композиции. Вспомнилась старая поговорка «Правильно заданный вопрос содержит половину ответа». Отсюда и очевидный ответ: чтобы не звучало как караоке, инструментам нужно придать форму как живой записи.

Практика.

Барабаны
Отмечу то, что мне не понравилось в звуке:
1. «Слабая» бочка.
2. Большой уровень громкости рабочего барабана, с большим пиком на одной частоте.
3. Много средних и высоких частот в хэте. Если бы я пытался обьяснить это на словах, то сказал бы, что открытый хэт звучит «ш-ш-ш», а не «с-с-с». Звук закрытого хэта, наоборот, с избытком режущих слух высоких частот.

Поскольку барабаны были уже сведены на один стереотрек, у меня не было возможности управлять каждым инструментом индивидуально. Я обрабатывал его, мысленно разбив спектр на три частотных диапазона, приблизительно соответствующие диапазонам бочки, рабочего и хэта. Посмотрите на спектрограмму:

Обратите внимание: пик на частоте, примерно, 220 Гц – это тот самый выпирающий пик рабочего, про который я говорил выше.
Эквализация трека барабанов:

Фильтр 1: Обрезаны все низкие частоты ниже 50 гц – фильтр срезает инфранизкочастотный призвук от реверберации на бочке, придавая ей больше упругости.
Фильтр 3: Подьём придаёт бочке больше силы и громкости.
Фильтр 2: Подрезан пик рабочего – теперь он звучит тише и не так противно.
Фильтр 7: Вырезаны средние частоты для менее выраженной реверберации рабочего и менее шипящего звука хэта.
Фильтр 10: Делает звук закрытого хэта менее назойливым. Я вырезал его основную частоту.

Чтобы придать партии ударных больше хлёсткости и полноты, следом за эквалайзером идёт компрессия:

Гитары
Исходный трек мне не понравился тем, что звук гитары был несколько «бочковатый» и невыразительный. Кроме того, гитарный трек всего один, а я привык к жёсткому панорамированию дублированных партий. Пришлось сделать искусственный даблтрек по принципу, который описывался ранее: разные повторы одной партии копировались на другой трек для имитации звучания двух гитар. Затем, треки были спанорамированы влево и вправо на 100%.
Эквализация гитарных треков
Для начала, посмотрите на анализатор спектра: избыток частот в районе, примерно 150Гц – это та самая «бочковатость». Недостаток же, в высокочастотном диапазоне – потеря в яркости инструмента.

Убираем/добавляем – здесь всё просто:

Чтобы придать гитарным партиям больше перкуссивности и динамики, после эквалайзера включен компрессор:

Струнные
Звучание трека струнных мне показалось странным. Партия звучит как группа смычковых с тремоло, хотя мне больше бы понравилась партия с протяжными звуками, медленной атакой и большим пространством концертного зала.
Кроме того, трек имеет большой завал высоких частот начиная с 2 кГц, делая звук мутноватым:

Поскольку в аранжировке нет бас-гитары или любой другой басовой линии, я могу смело распоряжаться низкочастотным диапазоном, заполняя его (также, это одна из причин, по которой я не стал вырезать низкие частоты у гитар).
Поэтому, я смело добавляю низких для хоть какой то глубины и высоких для (хоть какой то ) яркости:

Следом за эквалайзером, в цепи эффектов присутствуют реверберация и, гхм, шаффлер. Shuffler – это эффект расширения стереообраза с возможностью компенсации низких частот. Благодаря этим двум эффектам, звучание струнных стало более гладким и обьёмным.

Голос
Здесь, стандартная цепь эффектов: DeEsser -> EQ -> Compressor -> Reverb.
Деессер делает вокал более гладким по частотному диапазону, «укрощая» выпирающие «Ч», «С», «Ж» и «З»:

Фильтр 1: удаляет ненужную низкочастотную составляющую, исключая призвуки от микрофонной стойки и компенсируя отсутствие поп фильтра.
Фильтр 5: я вырезал немного средних частот, чтобы придать звуку больше глубины. Эта настройка определена, скорее, моим вкусом.
Фильтр 8: Увеличение высоких частот делает звук ярче.

Следом, включен компрессор со стандартными для голоса настройками:

Далее, едва заметная реверберация, придающая вокальному треку обьём помещения, без ощутимого действия эффекта:

Выходы всех треков назначены на мастер шину, в которой стоит лимитер. Он позволяет максимально увеличить громкость микса и сделать его «плотнее» без заметных искажений:

Немного о размещении инструментов в звуковом пространстве.

Всегда отталкиваюсь от простых принципов:
1. Удалённый звук, источник которого находится в глубине помещения, имеет много реверберации и звучит тише.
И наоборот:
Если источник звука находится близко к слушателю, он имеет менее выраженную реверберацию и высокий уровень громкости.

2. Чем ниже частоты, тем они ближе к центру стереообраза.
И наоборот:
Высокочастотные звуки свободно панорамируются, ухо лучше локализует высокочастотный источник.
Именно поэтому в многоканальных системах 5.1 (2.1 или 7.1 – не важно) несколько средне-высокочастотных сателлитов, расположенных вокруг слушателя, и всего один низкочастотный сабвуфер, который располагается в центре звуковой картины.

3. Добавление высоких частот , также, “приближает” звуки. И, наоборот, если “срезать” достаточно высоких частот, звук станет менее ярким (приглушённый = отдалённый).

Отсюда и обоснование моего сведения:
Барабаны в центре.
Отсутствие реверберации на всех треках (кроме вокала и струнных), максимально приближает все звуки. Создаётся впечатление, что инструменты звучат прямо из динамиков.
По моей задумке, струнные звучат фоном. Поэтому содержат много реверберации, что имитирует их расположение за остальными инструментами.
Вокал всё же имеет немного реверберации. Именно столько, чтобы придать голосу естественности, но не сделать его удалённым от слушателя.

Мой вариант сведения (mp3,762кб)

При сведении я использовал эффекты из сборок Waves Diamond Bundle и Sonitus FX, а так же, лимитер Waves L3, и Cakewalk Sonar в качестве хоста для всего этого (DAW). Отмечу, что я не делаю акцент на использованных программах или оборудовании - мой выбор определён, скорее, личными предпочтениями и возможностями.

Источник: http://recording-studio.ru

Ноябрь 15, 2007 — Рубрика: Прикладное
Метки: , ,